RODCHENKO

Alexander Rodchenko, cartel para la oficina de publicidad estatal de Leningrado (1925)

Los artistas del constructivismo ruso dedicaron una especial atención al cartel, que sirvió como arma publicitaria para la nueva Rusia surgida tras la Revolución. Este sistema, al utilizar imágenes muy expresivas junto al texto, es fácil de comprender tanto para aquellos que saben leer como para los analfabetos.

1. VÍNCULO DEL NIVELCONTEXTUAL

DATOS GENERALES

TÍTULO Livres.

AUTOR Aleksandr Ródchenko

NACIONALIDAD Ruso

AÑO 1925

MOVIMIENTO Constructivismo

PARÁMETROS TÉCNICOS

B/N / COLOR En la imagen se ve el blanco y negro (fotografía) y el color (en el resto de la composición).

FORMATO Fotografía y gouache 20.4 x29.2 cm

FUNCIÓN Cartel para la oficina Estatal de Leningrado

OTRAS INFORMACIONES Sirvió además de anuncio publicitario de la sección de la Gozizdat(Imprenta Estatal) de Leningrado. La mujer de la fotografía es Lily Brik, ésta imagen fue tomada en 1924.

DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS

HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES

Aleksandr Ródchenko, nace en San Petesburgo el 5 de diciembre de 1891. Casado con VarvaraStepánova, igualmente artista.

Este pintor, escultor, fotógrafo y diseñador gráfico fue uno de los fundadores del constructivismoruso.

Su obra se vio influenciada por Kasimir Malevich y sobre todo por Vladimir Tatlin.

Artista vanguardista fue simpatizante de los bolcheviques. Al ser afín al gobierno, éste lo nombra Director del DEPARTAMENTO DE MUSEOS. Rodchenko además de ser un reconocido artista fue también profesor en la Escuela de Estudios Superiores de Arte.

Muere en Moscú el 3 de diciembre de 1956.

COMENTARIOS CRÍTICOS SOBRE EL AUTOR

"Como rasgo común con respecto a sus retratos fotográfico, Rodchenko levanta la cámara al cielo, y al menos por una vez deja de lado las máquinas de la vida moderna. Este artista-ingeniero pone en práctica lo que había clamado en 1928: "Nosotros educados para ver lo habitual y lo ya instaurado nuestro pensamiento visual. Debemos quitarnos del ojo un velo llamado desde el ombligo".

Rodchenko de la espalda al maquinismo intrínseco de su personalidad y no muestra la industria del sistema, ni exaltaciones de las teorías de Lenin y Stalin sino el ideal soviético en plena era socialista. Todavía en 1936 Rodchenko se reafirmaba sobre su ideología soviética. "He recorrido un camino creativo complejo, pero tenía claro quién era y qué quería. Estoy seguro de que seguiré haciendo auténticas obras soviéticas"

2. NIVEL MORFOLÓGICO

ELEMENTOS FORMALES E ICONOGRÁFICOS

FORMA DE LA IMAGEN En ésta composición se encuentra varias formas geométricas: triángulo, círculo, y varios rectángulos de color negro, rojo y verde.

COLOR La fotografía esta en blanco y negro, el resto de elementos compositivos utilizan colores planos: rojo, verde, azul, negro y el blanco.

LA LUZ La luz incide en la fotografía de Lily Brik, en el costado izquierdo superior.

TIPOGRAFÍA Se puede observar que es una tipo sans-serif, en caja alta. Parte del texto utiliza una sola tinta (roja), y además lo ha recortado de siguiendo la forma del triángulo. El resto del texto se encuentra en negativo.

PROPORCIÓN En la imagen de la mujer, se puede observar que es nítida que no hay ninguna distorsión. Todos los elementos de la imagen, en general figuras rectangulares, que enmarcan al círculo y el triángulo del centro, guardan relación con la forma rectangular de la composición.

3. NIVEL COMPOSITIVO

SISTEMA COMPOSITIVO

PERSPECTIVA-NIVELES DE PROFUNDIDAD De la forma que ha sido enmarcada la fotografía deLily Brik, dentro de un círculo, se genera sensación de profundidad, con planos: el primero los rectángulos y el círculo, en el segundo plano la mujer. No existe perspectiva al carecer de un punto de fuga.

el primero donde aparecen las formas geometrizadas y el texto, y el segundo la imagen de Lily Brik.

RITMO Existen elementos que se repiten en la composición, tales como: las franjas rojas diagonales de color rojo del lado derecho de la imagen, al igual que las líneas blancas que se encuentran entre éstas. Los dos rectángulos rojo que se encuentran en la parte superior e inferior de la imagen. El texto, igualmente ubicado en la parte superior e inferior de la imagen, al lado izquierdo.

DISTRIBUCIÓN DE PESOS La distribución de los elementos compositivos están ubicados de tal manera que, ninguno de ellos llama más la atención. Así mismo el autor utiliza 4 tintas planas para definir la composición, que se distribuyen de tal manera, estratégicamente, para que ningún elemento tenga mayor peso visual que otro.

RECORRIDO VISUAL Al observar la imagen, lo que llama la atención es la mujer, el gesto que hace con la mano, la dirección que tiene su rostro su mirada, dirige al espectador hacia la tipo en color rojo, ésta a su vez dirige hacia las franjas rojas y a la tipo que se encuentra dentro de un cuadrilátero azul. Las franja rojas en posición inclinada finalmente, dirigen la mirada hacia el rectángulo negro y a la tipo integrada a éste.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA

Alekjandr Ródjenko, el autor de ésta composición, hombre polifacético, que experimentó con la fotografía y el foto montaje. Se dedicó al diseño de carteles, he aquí un ejemplo: LIVRES. Para la realización de éste cartel se basó en una fotografía de Lily Brik. Este cartel sencillo en cuanto a formas (rectángulos, un círculo, franjas en posición inclinada), no siendo así en cuanto al color, que utiliza 4 tintas que aunque planas, son varias. Muestra una composición equilibrada.

Para otorgarle ritmo, el autor ha colocado de forma seriada elementos: en posición oblicua ( franjas de color rojo ), las líneas blancas que delimitas las formas, como el círculo, el rectángulo, etc, además de que parte del texto se repite en la parte superior e inferior izquierda de la composición.

Aunque la imagen carezca de puntos de fuga, se puede hablar de profundidad en cuanto a planos se refiere, que en éste caso son dos, como se ha comentado antes, la mujer se encuentra en el primer plano, ya que si se observa, la mano está detrás de la tipo que se encuentra enmarcada en una especie de triángulo negro, es decir, se encuentra sobre la fotografía de Lily Brik.

En cuanto a composición, se trata de una asimetría, donde se nota, que los pesos visuales de cada uno de los elementos, se encuentran equilibrados y sus proporciones están relacionadas entre sí.

En base a lo analizado anteriormente, no cabe duda, de la creatividad de éste amante del arte, que creaba en base y por un "ideal soviético". Este cartel es un claro ejemplo.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA

La expresividad en el rostro de la mujer, el dinamismo de su posición, refleja la llamada o el grito de un acontecimiento único, importante e irrepetible, por parte de una mujer obrera, ya que el pañuelo en la cabeza, denota la característica de "obrera" al personaje. Es decir, utiliza un lenguaje visual a favor de la sociedad soviética. La imagen habla por sí sola independientemente de si se conozca o no el idima en el cual se encuentra el texto.

Nótese, que a pesar de ser una imagen en blanco y negro sabe comunicar el mensaje al espectador, de una manera si se quiere entusiasta. Fue muy acertado, por parte de Ródchenko, ubicar la fotografía dentro del círculo de color azul. La dirección que toma la mirada del espectador, en un primer momento, es en éste círculo.

Ródchenko fue un pilar clave en el CONSTRUCTIVISMO, uno de los vanguardistas más importantes del siglo XX. Este cartel es un claro ejemplo, de lo experimental, y polifacética que fue su obra, se observa como mezcla la fotografía con la tipo de una manera armoniosa y dinámica. Un pionero en el arte de la fotografía, fotomontaje, diseño de carteles, entre otros, donde la fusión de la forma, su lenguaje visual, y el significado, son armas contra el capitalismo y el fascismo. Ródchenko fue un idealista socialista, el legado de su obra es un reflejo de la sociedad soviética de aquellos años.

SURREALISMO

Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con el dadaísmo, movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo.

En el año 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente:

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre:

Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."

Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.

Han hecho profesión de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac."

Tal fue la definición del término dada por los propios Breton y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.

En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el inconsciente.

Durante unas sesiones febriles de automatismo, Breton y Soupault escriben Los Campos Magnéticos, primera muestra de las posibilidades de la escritura automática, que publican en1921. Más adelante Breton publica Pez soluble. Dice así el final del séptimo cuento:

"Heme aquí, en los corredores del palacio en que todos están dormidos. ¿Acaso el verde de la tristeza y de la herrumbe no es la canción de las sirenas?"

TECNICAS SURREALISTAS

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.

Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.

En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

Primera imagen : c'est n'est pas une pipe de René Magritte, es totalmente surrealista , puesto que la frase esto no es una pipa se contradice con la imagen , ya que como podemos comprovar, la imagen es una pipa.
Algo parecido pasa con el mensaje de los carteles a analizar de la guerra civil
"no veas en una imagen religiosa mas que el arte" no llega al grado de surrealismo de la imagen de René pero cierto es, que sigue siendo muy surrealista , puesto que si es un objeto religioso o una imagen , queramos o no lo vincularemos a la religión.

fotomontajes

El fotomontaje es el proceso, y también el resultado, de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.


Muchos de los ejemplos contemporáneos de arte en el área del fotomontaje consiste en elementos fotografiados superpuestos en acuarelas, como combinación elaborada como por ejemplo George Grosz que trabajó sobre el 1915 en parte del movimiento Dada en Berlín, que surge como una especie de visueller Anarchie(anarquía visual) realizando montaje como una forma de arte moderno. Los otros exponentes modernos del fotomontaje son John Heartfield, Hannah Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann y Johannes Baader. Las actividades Dada incluían fotografías en sitios públicos, manifestaciones y publicaciones de arte. Mediante este arte se hacía una crítica apasionada del arte, de la cultura, etc. Las fotos se combinaban para crear un nuevo sujeto con más fortaleza visual, esta herramienta proporcionó a los dadaístas una forma de protesta contra la primera guerra mundial y contra los intereses burgueses.


En simultaneidad con los alemanes, los artistas rusos tenían el constructivismo y sus máximos exponentes eran El Lissitzky y el equipo de esposos Gustav Klutsisy Valentina Kulagina que crearon el primer fotomontaje para el gobierno de la Unión Soviética. Otros artistas tuvieron influencias de este movimiento de fotomontaje, como Alexander Rodchenko, Salvador Dalí, John McHale, David Hockney y Thomas Ruff. Otros métodos de combinar pinturas denominada también fotomontaje, tales como la combinación de imágenes, periódicos, revistas, etc (por ejemplo O. G. Rejlander, 1857), proyección y técnicas de montaje por computadora. Romare Berden’s (1912-1988) hace proyecciones en blanco y negro, su método comienza con composiciones en papel, pintura y fotografías puestos en mesas de 8 12x11pulgadas. Berden fija las imágenes con una emulsión que aplica con un rodillo y posteriormente hace más grande las imágenes con fotografía.

FOTOS

son otros carteles realizados por los mismos estudiantes de bellas artes.

taller donde confeccionaban los carteles

Imagen de los estudiantes de bellas artes colgando sus propios carteles en la ciudad de madrid.

montage fotografico. exposicion de paris 1937

CONTEXTO HISTÓRICO

El presidente francés Albert Lebrun fue el encargado de inagurar la exposición internacional de paris de 1937.

Esta exposición contaba con los pabellones de diversos paises del mundo, entre los cuales , uno de los más atrayentes, dada  la guerra que estaba sufriendo, fue el pabellón de la republica de España.

Se trataba de un edificio de dimensiones pequeñas y fue diseñado por Jose Luis sert y luis lacasa. Fue construido con gran limitacion de materiales y tiempo, el pabellón tenia un programa en constante cambio debido al estado de guerra del país. Se trataba de llevar al mundo entero el mensaje de las condiciones existentes en España y los objetivos del gobierno.

El edificio constaba de tres plantas, con la planta baja abierta y prolongada por un patio , en el cual habia un rampa que servia de acceso a las plantas superiores.

El pabellón mostraba en su interior objetos de arte popular y grandes paneles fotograficos mostrando el pueblo español en la paz y en la guerra.

La primera planta del pabellón estaba completamente dedicada a la información a base de paneles de fotomontajes entre los cuales se encontraba el de la imagen principal de esta entrada, realizada por Josep Renau Berenguer.

JOSEP RENAU BERENGUER

Nació en Valencia el 1907 y falleció el 11 de octubre de 1982, Berlín.

Pintor, fotomontador, muralista y comunista español, hijo de José Renau Montoro fue profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Entre 1919 y 1925 estudió Bellas Artes en Valencia. Fundador de la Unión de Escritores y Artistas Proletariados (1932), inició el despegue de su obra con carteles editados para apoyar a la República durante la Guerra Civil Española.

Mas adelante ejerció como profesor de Bellas Artes. Donde posteriormente se le nombró Director General. A finales de 1936 Renau viajó a París para invitar oficialmente te a Picasso, a Dalí y a otros artistas españoles a solidarizarse con la causa de la República española y a participar en el pabellón de España

de la Exposición Internacional de las Artes y las Técnicas, para la cual el pintor malagueño crearía ese gran icono del arte contemporáneo mundial que es el Guernica.

FOTOMONTAJES DE RENAU

HISTORIA DE LA IMAGEN

COMPOSICION DE LA IMAGEN ESTUDIADA


Fotografía de la ciudad de ciudad de Guernica en 1937 tras el bombardeo provocado por la aviación alemana.

Fotografía del árbol de guernica; roble situado delante de la Casa de Juntas en la localidad vizcaína de Guernica-Lumo ( lugar de reunión de las asambleas que se hacian en Vizcaya). Este árbol simboliza las libertades tradicionales de Vizcaya y de los vascos en general.

TEXTO: Est-ce un crime pour un peuple de défendre sa liberté?

Lo que Renau pretendía con esta frase era enlazar las dos fotografías y proyectar el mensaje que ambas transmiten.

En conjunto reflejan el desastre provocado por el bombardeo de Gernica , un acontecimiento mediático durante la guerra civil española.

El hecho de que Franco afirmase que Guernica, como Irún, había sido incendiada por los propios republicanos en su huida, practicando una política de tierra quemada provocó un fuerte debate en la prensa y en el cine. Entre otros medios, la fotografía sirvió como prueba para demostrar una u otra interpretación de lo que realmente había ocurrido.

CONSECUENCIAS DEL FOTOMONTAGE

La indignación tras el bombardeo fue inmensa. El pintor español Pablo Picasso realiza a las pocas semanas el cuadro de guernica, (considerada cómo una de sus obras maestra).`
El cuadro refleja el sufrimiento de la gente que presenció el bombardeo de guernica.

 

Bibliografia :

http://es.wikipedia.org/wiki/Bombardeo_de_Guernica

http://arte-history.blogspot.com/2009/03/pabellon-espanol-en-la-exposicion.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Renau_Berenguer
http://www.lluisvives.com/servlet/SirveObras/litEx/12937510889184852976846/p0000001.htm
http://www.canalsocial.net/SECCIONES/MONOGRAFIAS/ficha_monografia.asp?id=19
Jaume Freixa, Josep Ll.Sert. 2ª edición, Barcelona : editorial Gustavo Gili, S.A, 1979  

carteles del gobierno, madrid 1937

CONTEXTO HISTÓRICO

1931 empieza un seguido de persecuciones religiosas que se separan en dos etapas del 1931 al 1936 la primera etapa.

Y del 1936 al 1939 la segunda etapa , la cual formo parte de la guerra civil.

Durante esta segunda etapa, en la guerra civil, el bando de los liberales o más conocido como los rojos, se caracterizaron por su carácter anti-religioso y fue por este bando que se organizaron las quemas de las iglesias y asesinatos de religiosos.

Causas de este caracter:

la iglesia siempre se ha caracterizado por su actitud conservadora y de ahí  que fueran apoyados por el bando nacionalista ( derechas, caracter conservador, querían mantener el sistema).

Sin embargo, el bando republicano ( rojos o liberales) pretendias modernizar España, y por ello no apoyaban la mentalidad de la iglesia, ya que pensaban que tenían una mentalidad retrograda que no les permitia modernizarse, es por eso que durante la guerra civil, los republicanos quisieron destruir la iglesia y con ello, la mentalidad conservadora.

 

imagen de una iglesia en ruinas por la previa quema sufrida.

http://comunidad.terra.es/forums/2/4616161/ShowThread.aspx

Declaraciones:

-Cardenal Vicente  Enrique y Tarracón :

" los rojos pretendían descristianizar a España"

-Andres Nin ( POUM)

" había muchos problemas en España... El problema de la iglesia... nosotros lo hemos resuelto totalmente, yendo a la raíz: hemos suprimido los sacerdotes, las iglesias y el culto "

-José Díaz ( secretario gral de la sección española de la III internacional)

" en las provincias en que denominamos, la iglesia ya no existe. España ha sobrepasado en mucho la obra de los soviets, porque la iglesia, en España, está hoy dia aniquilada"

-Luís Companys ( residente de la generalidad de Cataluña) 

en una entrevista para "L'Ouvre" le preguntan sobre la posibilidad de reanudar el culto católico:

"Este problema no se plantea siquiera, ya que todas las iglesias han sido destruidas."

-Solidaridad Obrera:

" hay que extirpar a esa gente. La  iglesia a de ser arrancada de cuajo de nuestro suelo"

- octubre 1931 Manuel Azaña. ( jefatura del gobierno republicano) declara que España ha dejado de ser católica y desvincula a la iglesia del estado para mostrar un avance laico. Por ello constatan que :

" . la educación no debe tener caracter religioso

el matrimonio, el divorcio y los entierros pueden ser civiles."

Cualquier tipo de reforma se acusaba de ser un ataque a la iglesia.

el PNV redacta el memorándum sobre la persecución religiosa el 9 de enero de 1937.

"- Todos los altares, imagenes y objetos de culto salvo muy contadas excepciones, han sido destruidos.

 - Todas las iglesias se han cerrado al culto, el cual ha quedado total y absolutamente suspendido.

 - Una gran parte de los templos en Cataluña con caracteres de normalidad, se incendiaron.

 - Los parques y organismos oficiales recibieron campanas, cálices, custodias, candelabros, y otros objetos de culto, los han fundido y aun han aprovechado para la guerra o para fines industriales sus materiales.

- Todos los conventos han sido desalojados y suspendida la vida religiosa en los mismos sus edificios, objetos de culto y bienes de todas clases fueron incendiados, saqueados, ocupados y derruidos.

- Se ha llegado a la prohibición absoluta de retención privada de imagenes y objetos de culto.

la policia que practica registros domiciliarios buceando en el interior de las habitaciones de vida intima, personal o familiar, destruye con violencia imagenes, estampas, libros religiosos y cuanto el culto se relaciona o lo recuerda.

RELACIÓN HISTÓRIA-IMAGEN

Como consecuencia a la quema  de las iglesias y a este ramazo sobre el anticlericalismo surgieron unos grupos que se pusieron en contra a esta posición, ya bien por su fe y ru religiosidad, porque veían que el lado conservador peligraba o simplemente porque no estaban a favor de quemar la cultura.

En el caso de las imagenes, unos estudiantes de bellas artes crearon una serie de pancartas contra esta ideologia radicalista anti-clerical en la que decían:

 " no veas una imagen religiosa más que el arte, ¡ Ayuda a conservarla! "

ya que no querían que por una neva ideología se perdiera tanta cultura de arte como se perdió al quemar las iglesias y todas las imagenes y objetos que estaban en su interior.

bibliografia:

http://www.generalisimofranco.com/martires/persecucion.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Espa%C3%B1ola

M.garcía sebastián, C.gatell arimont, J.Palafox Gamir, M. risques corbella, História, 1ª edición, Barcelona: Vicens Vives, 2009